Archivo de ‘NOTICIAS’

Nick Drake

05/08/2010 Por: admin Categoría: CURIOSIDADES, NOTICIAS Sin Comentarios →

Más allá del cliché melancólico

El martes, se editan aquí, por primera vez, los álbumes del cantautor de folk inglés, que murió a los 26 años en 1974. Desde Elton John a Brad Mehldau, todos reconocen su genialidad.

PorPablo Schanton

Podría estar/ aquí y ahora/ Estaría, debería/ Pero, ¿cómo? Después de Creep (Radiohead, ‘92) y aquello de “¿Qué miércoles hago yo acá?/ No pertenezco a este lugar”, el autorretrato como inadaptado de Nick Drake (Birmania, 1948-Inglaterra, 1974) calzó a la perfección en la moda “baja autoestima” de los ‘90.

Way to Blue , un compilado de la obra de este máximo melancólico del folk inglés, apareció oportunamente en 1994. Al mulato, albino y mosquito que se sentía Kurt Cobain, la reedición de Drake le agregaba la metáfora de un “parásito que mira el brillo de los zapatos”, “un pobre chico que nunca hace lo que se debe” ( Poor Boy , de la que el pianista Brad Mehldau hizo un cover memorable) o un “hombre que vive encerrado en un galpón con goteras”. Definitivamente, Drake fue consumido como el precursor de la melancolía loser de la Generación X. Al punto de que se convirtió en un cliché casi capusottiano para detectar a aquél que había logrado pasar del Nirvana Unplugged a Elliott Smith, vía Inrockuptibles.

Pero la obra de Drake trasciende ese fetichismo de los ‘90. En 1969, cuando Elton John ya tenía grabadas piezas de Drake en un demo aún inédito, el muchacho que se sentía parásito grabó su obra maestra, Five Leaves Left , sin saber que, diez años después, Robert Smith bautizaría a sus The Cure a partir de uno de sus versos: “Una cura problemática/ para una mente problemática”. Sin dudas, Ian Curtis (líder de Joy Division) continuó el precoz existencialismo de Drake, quien también tuvo un final trágico (murió de una sobredosis de antidepresivos).

El martes, el sello Universal edita en la Argentina (por primera vez) la “obra en vida” de este excelente cancionista y guitarrista acústico: el imperdible Five Leaves Left , Bryter Layter (el más “extrovertido”, jazzy y orquestado de 1970) y el implosivo de tan austero y minimal (sólo quedan voz y guitarra) Pink Moon (1972). Como apunta el crítico Ian MacDonald, la trascendencia de Drake se demuestra cuando se muestra introspectivo (hasta la agorafobia) y escéptico, en medio de la compulsión a la comunión, la paz y el amor de la contracultura hippie. Es el anti-Donovan. Cuentan que la película Busco mi destino (69), con su moraleja pesimista, lo había impactado.

En su lírica -influida por W. Blake y W. B. Yeats más su infancia rural- es complejamente elemental: le canta al Tiempo, la lluvia, el mar, el cielo. De ahí su trascendencia.

Fuente: Diario Clarín

El regreso de Elvis

02/07/2010 Por: admin Categoría: NOTICIAS Sin Comentarios →

El rey del rock volverá a la pantalla grande con un filme remasterizado que incluirá una retrospectiva de su ex mujer Priscilla Presley, además de entrevistas y conciertos que supo brindar el cantante…

El recordado intérprete Elvis Presley regresará a la pantalla grande con Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration (Elvis de gira: Celebración del 75to aniversario), un filme remasterizado que se exhibirá el 29 de julio en más de cuatrocientas salas de proyección de los Estados Unidos.

El lanzamiento de la cinta conmemorará el 75 aniversario del natalicio de Elvis e incluirá una retrospectiva de su ex mujer, Priscilla Presley, y un montaje supervisado por el director Martin Scorsese.

“Me emocioné al escuchar que sus seguidores se reunirán en los cines de Estados Unidos el 29 de julio para esta experiencia… Aquellos que vimos a Elvis en concierto sabemos lo increíble que era verlo en vivo…”, expresó Priscilla mediante un comunicado de prensa.

Elvis on Tour: 75th Anniversary Celebration contará con metraje remasterizado de conciertos y entrevistas del documental Elvis on Tour, donde se lo vio al artista durante una gira por 15 ciudades estadounidenses, además de la presentación que realizó en el programa de Ed Sullivan y de su primera interpretación de Burning Love .

La película se proyectará también durante la Semana de Elvis en Memphis, el tributo anual que este año se celebrará del 10 al 16 de agosto y que conmemorará su contribución a la música y a la cultura pop.

Fuente|Infobae

Se presenta Catalina Vin en Café Vinilo

03/06/2010 Por: admin Categoría: En escena: Profesores, NOTICIAS Sin Comentarios →

Daniel Baremboim será galardonado con el premio Herbert von Karajan

06/04/2010 Por: admin Categoría: NOTICIAS Sin Comentarios →

Daniel Baremboim será galardonado con el Premio Herbert von Karajan

El pianista y director musical argentino-israelí Daniel Barenboim será distinguido en Alemania con el Premio Herbert von Karajan, según se informó hoy.

El jurado argumento que “[Barenboim] no sólo que ha influido de forma decisiva en los últimos 60 años al mundo de la música clásica sino que ha contribuido a que éste se desarrollase de una forma conciliadora”.

La distinción será entregada el próximo 4 de noviembre durante un concierto de gala en la localidad de Baden-Baden, en el suroeste de Alemania. El premio que lleva el nombre del legendario director de la Filarmónica de Berlín se otorga anualmente desde 2003. El año pasado fue distinguido el barítono alemán Thomas Quasthoff, anteriormente lo han recibido el pianista Alfred Brendel, la violinista Anne-Sophie Mutter así como la Filarmónica de Berlín.

Fuente| Radioudec

¿Mc Cartney compra Abbey Road?

22/02/2010 Por: admin Categoría: CURIOSIDADES, NOTICIAS Sin Comentarios →

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Apenas surgieron los rumores del eventual cierre y venta del legendario estudio Abbey Road, en una entrevista concedida a la BBC2, Sir Paul McCartney afirmó estar en negociaciones para montar un consorcio de artistas y productores que comprarían el estudio que en 2007 fue adquirido por el fondo de inversiones de Terra Firma.

“Hay algunas personas asociadas al estudio durante muchos años que están hablando de una oferta para salvarlo. Espero que salga bien, pues tengo muchos recuerdos de mis tiempos con los Beatles en Abbey Road“, afirmó McCartney.

Además de haber sido lugar de las grabaciones de la mayoría de los discos de los Beatles, incluyendo el último del cuarteto de Liverpool (Abbey Road, con la mítica foto de John, Paul, George y Ringo atravesando un cruce peatonal en la calle del estudio), la mansión del período georgiano en el barrio de Saint John`s Wood es testigo también de la grabación del fermental álbum The dark side of the Moon, de Pink Floyd.

El estudio está avaluado por especialistas en cerca de US$ 40 millones. Terra Firma necesita obtener fondos para pagar parte del préstamo de US$ 5 mil millones realizado para comprar EMI en 2007, US$ 200 millones de los cuales son con el Citibank a honrar antes de junio. La compra de la grabadora causó polémica en el medio artístico por el hecho de que Terra Firma tiene como dueño y mega inversor a Guy Hands, cuyo estilo draconiano de hacer negocios resultó en cortes drásticos de costos. No por casualidad, artistas como Radiohead y el propio McCartney dejaron EMI.

Fuente: FM Rock and Pop

El Adiós a Ariel Ramírez

19/02/2010 Por: admin Categoría: NOTICIAS Sin Comentarios →

LA MUSICA DE DUELO

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Despiden los restos de Ariel Ramírez en el Congreso

Viernes 19 de Febrero de 2010 13:19 | El pianista falleció anoche, a los 88 años. Fue autor de grandes obras folclóricas, como “La Misa Criolla” y “Alfonsina y el mar”.

BUENOS AIRES.- Los restos del músico Ariel Ramírez, fallecido a los 88 años, se encontraban desde minutos antes de las 12 en el Salón de Pasos Perdidos de la Cámara de Diputados para ser velados hasta mañana a la mañana, cuando serán trasladados para recibir sepultura.

Allegados al creador de la “Misa Criolla” aún no pudieron informar en qué cementerio descansarán finalmente el cuerpo de Ramírez, quien murió ayer en una clínica privada de la localidad bonaerense de Monte Grande como consecuencia de una neumonía que se agravó con una descompensación general.

Había nacido en Santa Fe el 4 de septiembre de 1921. Estudió piano y pronto se convirtió en uno de los principales exponentes del folclore argentino. Luego de estudiar en Córdoba y de viajar por varios países de Europa y Latinoamérica, fue en la década del sesenta cuando aparecieron sus principales creaciones. Entre sus inolvidables trabajos está “La Misa Criolla”, que se conoció en 1964, una obra que pronto se convirtió en la pieza cumbre de la música argentina.

La época de mayor auge de Ramírez coincidió con los años de gloria del folclore. “La Misa Criolla” fue interpretada por Los Fronterizos y el percusionista Domingo Cura, pero también trabajó con Mercedes Sosa y Zamba Quipildor.

Ramirez fue también presidente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (Sadaic), entidad donde sostuvo una prolongada militancia y participación en defensa de los derechos de los creadores. (DyN-NA-Especial)

Fuente: http://www.lagaceta.com.ar/nota/365676/Espectaculos/Despiden_restos_Ariel_Ramirez_Congreso.html

Proyecto Demo

10/02/2010 Por: admin Categoría: NOTAS DE DIRECCIÓN, NOTICIAS, OPORTUNIDADES LABORALES, PEDIDOS|OFRECIDOS Sin Comentarios →

 

Estudio Urbano convoca a bandas y solistas para el Proyecto Demo hasta el 20 de febrero

 

INICIATIVA DEL MINISTERIO DE CULTURA PORTEÑO PARA QUE MÚSICOS DE LA CIUDAD PUEDAN GRABAR SU PRIMER DISCO

La Dirección General de Música del Ministerio de Cultura porteño, convoca hasta el 20 de febrero a bandas y solistas de la Ciudad de Buenos Aires que quieran grabar gratuitamente su demo en Estudio Urbano, con el mejor asesoramiento técnico y profesional. Esto en el marco del programa Proyecto Demo, que incluye una política de difusión, entrevistas en radio y ciclo de recitales.

A mediados de marzo se dará a conocer la lista de las bandas seleccionadas para integrar el Proyecto Demo.

La otra mitad de este programa son los cursos y talleres que abordan los oficios de la música y apuntan a cubrir todas las actividades que participan de la realización integral de un disco. Este año habrá cursos como Autogestión y producción ejecutiva de discos, Arte de tapa, Videoclip, Edición de proyectos audiovisuales, Grabación, Producción artística, Fotografía, Comunicación y management, Periodismo y Diseño web. Todos ellos, dictados por profesionales destacados en sus áreas de trabajo.

Además, a lo largo del año se ofrecerá otra serie de cursos, clínicas y charlas que, si bien no forman parte de la realización de un disco, contribuyen al objetivo principal de todas las actividades de la institución: estimular las vocaciones musicales

Para consultas:

www.estudiourbano.buenosaires.gob.ar, www.estudiourbanogcba.blogspot.com, estudiourbano@buenosaires.gob.ar

Jazz en Amsterdam: Juan Pablo Hernandez

03/02/2010 Por: admin Categoría: En escena: Profesores, Fotos Varias, NOTICIAS Sin Comentarios →

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Una noche triste: Murió Sandro

04/01/2010 Por: admin Categoría: NOTICIAS Sin Comentarios →

A las 20.40 en Mendoza

MURIO SANDRO

El Gitano se rindió después de luchar durante muchos años con un enfisema pulmonar. El doble trasplante de corazón y pulmón intentado como último recurso no pudo salvarlo.

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A los 64 años y tras una incansable lucha contra un enfisema pulmonar, falleció Sandro, un gigante de la música popular que supo enamorar a miles de mujeres, sus nenas, como a él le gustaba llamarlas. El “Gitano” soportó desde el 20 de noviembre una larga agonía, con un doble transplante y otras cinco operaciones. Su deceso se produjo a las 20.40.

Roberto Sánchez, así era su verdadero nombre, había sido trasplantado de corazón y pulmones el 20 de noviembre pasado y su pronóstico era positivo, sin embargo una serie de circunstancia lo mantuvo internado en el hospital Italiano de la provincia de Mendoza, en el que fue operado seis veces antes de morir.

La historia del Gitano. Roberto Sánchez, “Sandro” según su nombre artístico, nació el 19 de agosto de 1945 en Valentín Alsina, provincia de Buenos Aires. Fue el primer y único hijo de la pareja formada por Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo

Sandro cursó sus estudios primarios en la Escuela Nº3 de Valentín Alsina. Pero su sueño no era estudiar sino cantar. Su pasión por la música comenzó al descubrir a su maximo ídolo: Elvis Presley. Con 10 años, Sandro pasaba horas imitando a la estrella de rock.

Por esa razón, su primera “actuación” en público fue precisamente en el colegio, cuando participó de un acto del 9 de julio en 1957 e imitó a Presley. Logró su primera ovación. A los 13 Sandro dejó el colegio. Comenzó a trabajar para ayudar a su familia y tuvo diversos oficios: repartidor en una carnicería y tornero, fueron algunos . Sus tiempos libres eran destinados de lleno a la música.

Junto a su amigo Enrique Irigytía formó un dúo de voces y guitarras. Comenzaron a participar en cuanto concurso de canto haya en el conurbano bonaerense. Allí, quien todavía se hacía llamar Roberto Sánchez, hacía covers de boleros, tangos y rock and roll. Por esos tiempos formaron sus primeras bandas: El Trío Azul (Roberto Sánchez, Enrique Irigoytía y Agustín Mónaco) y el dúo Los Caribes (Roberto Sánchez y Enrique Irigoytía).

“Ahora soy Sandro”. Durante los primeros años de la década del sesenta, Robert Sánchez de lado su nombre para adoptar el seudónimo artístico, el mismo nombres que sus padres habían querido ponerle pero que las autoridades no permitieron: Sandro. Su primera actuación con ese nombre fue en un local llamado Recreo Andrés.

La nueva banda. En 1960 Sandro formó el grupo “Los Caniches de Oklahoma” y grabó su primer single: “Comiendo rosquitas calientes en el Puente Alsina”. Al artista lo acompañaban Héctor Centurión (voz y bajo); Carlos Ojeda (piano y percusión); Armando Cacho Quiroga (batería) y Miguel Lito Vázquez (guitarra rítmica).

Un año más tarde cambiaron el nombre de la banda por “Los de Fuego”. Aunque parezca extraño no fue Sandro el cantante. En sus comienzos, la voz del grupo era la de Centurión, aunque en 1962 Sandro lo reemplazó y se destacó sobre el resto. Por eso mismo en 1963 la banda cambió su nombre por el de “Sandro y Los de Fuego”. Allí se sumaron Irigoytía y Juan José Sandri.

A pesar de tener algunos temas propios, la banda solía cantar covers del rock internacional, como los Beatles, Elvis, Rolling Stones, etc. El 13 de septiembre de 1963 grabó su primer disco,  pero sin Los de Fuego. El mismo no tuvo repercusión. Poco después publicó un segundo disco: “Presentando a Sandro”.

El 28 de febrero de 1964 Sandro grabó el primer tema con Los de Fuego, una versión en español del famoso Hay mucha agitación de Jerry Lee Lewis. Ese año comenzaron a presentarse en televisión y debutaron en Aquí la Juventud.

La explosión. En el programa Sábados Circulares de Pipo Mancera, Sandro y su banda lograron popularidad. El cantor se vestía y se movía como Elvis, y sus fans deliraban. Sus movimientos causaron el enojo de sectores conservadores que lograron sacarlo de escena, aunque regresó semanas después.

A principios de 1965 apareció el primer LP de la banda de Sandro y meses más tarde su segundo trabajo. Pero antes de finalizar el año, la banda se desintegró y el cantante formó una nueva banda soporte. A comienzos de 1966 lanzó su tercer álbum y en 1966 su cuarto disco, en el cual ya comenzó a notarse una orientación con ritmos latinos en sus canciones.

Nuevo estilo. En la década del 60 Sandro comenzó a optar por la balada romántica latinoamericana, derivada del bolero, que se convertiría en el género pop latino por excelencia en la siguientes décadas. A partir de allí también comenzó a realizar películas imprimiendo su postura de macho argentino.

Por esos tiempos cantó en el Festival Buenos Aires de la Canción la balada Quiero llenarme de ti, con el cual ganó el festival y obtuvo la fama internacional. El tema rompió records de ventas y su público comenzó a idolatrarlo.

En 1968, Sandro ganó el Festival de Viña del Mar, abriendo su música a todo el mercado latinoamericano y de Estados Unidos. Aquel año lanzó su octavo albúm con un estilo definido y el más exitoso de su carrera: La magia de Sandro. Con éxitos como: “Penas”, “Penumbras”, “Así”, “Tengo”, “Por tu amor”, “París ante ti”, “Por algún camino”, “Lluvia de Rosas”, “Yuma yoe”, “Me amas y me dejas” y “La juventud se va”.

Gitano. Entre 1969 y 1980 Sandro realizó 12 películas y 35 álbums.En los siguientes 12 años (1969-1980) Sandro realizó 12 películas y 35 álbums. De entonces son sus obra más famosas: “Rosa, Rosa” (la más vendida de su carrera) en primer lugar y “Trigal”, en el segundo. El 2 de agosto recibió en Nueva York un disco de oro por haber sido el artista latinoamericano con mayor cantidad de discos vendidos en los EE.UU.

En 1970 estrenó dos películas que quedarían en la memoria: Gitano y Muchacho. El 11 de abril de ese año llenó el mítico estadio Madison Square Garden en Nueva York: hubo 250.000 espectadores.

Un dato curioso: en 1972 fue el primer artista en cantar en el Luna Park de Buenos Aires, hasta entonces un ámbito exclusivamente boxístico, con un amplio éxito y hasta se dio el lujo de llenar el estadio Maracaná en Brasil.

En los años restantes de la década del 70 editó doce álbums (entre ellos Sandro… siempre Sandro, Mi amigo el Puma y El ausente) y tres películas más: Operación Rosa Rosa (1974), Tú me enloqueces (1976) y Subí que te llevo (1980). En 1978 volvió a cantar en Argentina luego de cinco años sin hacerlo, con un recital a beneficio en el Teatro Ópera de Buenos Aires, transmitido en directo por el Canal 13. También tuvo su propio programa de televisión en Argentina, un show musical titulado La Hora de Sandro que se transmitía todos los sábados.

En 1981 Sandro y Oscar Anderle se separaron, luego de 15 años de trabajar juntos. El cantante se asoció con Rubén Aguilera. En esa década también protagonizó varias telenovelas, entre las cuales se destacó la puertorriqueña “Fue sin querer”. En 1990 condujo un programa musical por el Canal 13 de Buenos Aires, titulado Querido Sandro.

La inmortalidad. En 1993 regresó a los escenarios con un recital llamado “Treinta años de magia” en el teatro Gran Rex. En total realizó 18 presentaciones, marcando un récord absoluto, reuniendo a 60 mil personas.

El resto de la década del 90 Sandro fue homenajeado por el rock argentino e internacional por su trayectoria y su música. Durante los últimos años se dio a conocer la grave enfermedad de Sandro debido a su adicción al cigarrillo. “Esta enfermedad me la merezco, porque yo me la busqué, por ser un arrogante como todos los tipos que fuman” dijo una vez.

Fuente: http://www.perfil.com/contenidos/2010/01/04/noticia_0029.html

Noticias

19/11/2009 Por: admin Categoría: CURIOSIDADES, NOTICIAS Sin Comentarios →

Angus Young diseñó una Gibson

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Para algunos será una obviedad, pero para aquellos desprevenidos les contamos que por más de 35 años AC/DC representó el sonido arquetípico de las grandes bandas de rock y creó un estilo al que se plegaron una gran cantidad de bandas.

Uno de los motivos del particular sonido del grupo es la potencia que el legendario Angus Young demuestra con su guitarra. Colgada de su hombro siempre tuvo una Gibson SG. “Toda su música la hizo con una Gibson SG Standard”, festejaron desde la empresa Gibson. Luego de más de tres décadas, esa fidelidad rinde frutos porque la firma lanzó al mercado una edición limitada del modelo que incluye modificaciones propuestas por el mismísimo Young.

 Se trata de la Angus Young SG, que es completamente negra y el mástil está realizado en ébano. La partida cuenta con apenas 250 ejemplares, de ese selecto lote 50 están autografiadas por el “diseñador”.

 ¿Ya querés correr a comprarla? Una buena idea antes de salir es romper un por demás generoso chanchito o directamente ir al banco a pedir un préstamo, porque el precio sugerido por Gibson es de 3.617 dólares. Si te la vas a comprar, después mandanos fotos de la flamante adquisición así podemos verla en detalle.

 Fuente: http://www.fmrockandpop.com/articulos-novedades/813-angus-young-diseno-una-gibson

BECAS SGAE para compositores

15/10/2009 Por: admin Categoría: *CALENDARIO ACADÉMICO *INFORMACIÓN IMPORTANTE, NOTICIAS Sin Comentarios →

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respeta nuestras diferencias. Tenemos un sueño.
Compártelo con nosotros y haz realidad el tuyo.

 

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Emotivo adiós a “La Negra” Sosa en el Congreso

04/10/2009 Por: admin Categoría: NOTICIAS Sin Comentarios →

08:13|La cantante, símbolo de la cultura popular argentina, tenía 74 años y desde hacía 13 días estaba internada en terapia intensiva a raíz de un problema hepático. Además de familiares, amigos y artistas, cientos de admiradores arman largas filas sobre Callao para ingresar al Congreso. Una voz inigualable y su gran ductilidad le permitieron alternar géneros como folklore, tango y rock.

Se apagó la voz más querida por los argentinos. Tras varios días en estado crítico, a los 74 años, murió Mercedes Sosa. La cantora estaba internada en terapia intensiva en el Sanatorio de la Trinidad, víctima de un problema hepático que le afectaba los riñones y los pulmones, lo que le provocó una disfunción renal progresiva complicada con una afección cardiopulmonar. Familiares, amigos, artistas y cientos de admiradores le dan el último adiós desde este mediodía en el Congreso.

La Negra se fue a las 5.15. Su muerte no sorprendió a nadie, pero angustió a todos. Estaba internada desde el 18 de septiembre y, desde ese día, su salud no hizo más que empeorar, hasta que finalmente esta madrugada su cuerpo dijo basta. Los argentinos se despertaron hoy con la triste noticia. Muchos hacen largas filas para darle el último adiós a la Cantora, cuyos restos son velados desde las 12 en el Salón de los Pasos Perdidos y que mañana serán trasladados al cementerio de Chacarita, donde serán cremados en un ceremonia íntima. 

Mercedes se fue serena y dejó un legado extraordinario, fue una defensora de sus ideas y se va a quedar entre nosotros de mil formas”, dijo entre lágrimas Teresa Parodi, una de las primeras artistas en acercarse al Congreso. “Estoy muy triste, ya la estoy extrañando”, lamentó. También con el llanto atragantado, arribó el Paz Martínez, quien aseguró que la muerte de La Negra “fue como perder por segunda vez a mi mamá”.

Una muerte anunciada

En los días previos, Fabián Matus, su hijo, insistió en que su madre no había tenido ningún dolor ni sufrimiento. “Son instantes de oración, esto tiene que ver más con una situación de vida. Ella ha vivido a pleno sus 74 años, hizo prácticamente todo lo que quiso. Mercedes siempre ha sido un símbolo de libertad. Ahora, nosotros, la familia, pedimos solamente ser nosotros los que estemos a su lado”.

La cantante había recibido varias visitas esta semana. Víctor Heredia, su amigo y ahijado artístico, declaró: “Estas cosas uno las imagina en el tiempo, allá a los lejos. Pero de golpe cuando pasan, a mí me devastan”.

Hubo más personas que se acercaron al sanatorio para saber sobre la evolución de la Negra, entre ellas el Ministro de Salud, Juan Manzur, tucumano como ella. “Estamos muy preocupados por su estado así que vine a solidarizarme con su familia”, dijo luego de hablar personalmente con los médicos que la atendían. “La Presidente me pidió que estuviera a disposición de la familia ya que Mercedes es un símbolo de la cultura, de la democracia y es muy importante para mi provincia, Tucumán”. También pasaron por allí Fito Páez, Teresa Parodi, Chango Farías Gómez, Piero y Julia Zenko, entre otros.

Mercedes Sosa lanzó este año “Cantora”, un disco doble con un dvd que rápidamente trepó a los primeros puestos de los rankings locales y recibió tres nominaciones a los Premios Grammy. En este trabajo, grabó canciones junto a los músicos más reconocidos de la escena iberoamericana, como Joan Manuel Serrat, Luis Alberto Spinetta, Caetano Veloso, Shakira, Gustavo Cerati, Charly García, Calle 13 y Joaquín Sabina. Sus problemas de salud le impidieron poder presentarlo en un show públicamente.

De todo el mundo le habían llegado mensajes de aliento en sus últimas horas, principalmente en su página oficial. La cantante, un ícono de la canción latinoamericana y famosa en todo el mundo por su inconfundible voz, contaba con más de cuarenta años de trayectoria y cuarenta álbumes editados. Durante el exilio, a partir de los años 70, fue amenazada por su militancia comunista. Allí Mercedes alcanzó proyección internacional y debió exiliarse en Europa.

Volvió junto con la democracia y con la felicidad de que la gente no la había olvidado. Muestra de eso fueron las trece presentaciones a lleno que realizó en el Teatro Opera. A partir de allí amplió sus horizontes más allá de la escena folclórica y se acerco a músicos de la escena del rock como Charly García y León Gieco. Esa apertura la acompañó hasta sus últimos días, al igual que sus amigos de toda la vida y el cariño de la gente que la recordará por siempre.

Fuente: http://www.clarin.com/diario/2009/10/04/um/m-02012095.htm

The Beatles Rock Band

10/09/2009 Por: admin Categoría: CURIOSIDADES, NOTICIAS Sin Comentarios →

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Sep 10 2009 11:48 AM EDT

The Beatles Rock Band

Ayer fue el gran día: 09/09/09. Ese día, muchos saben, salió The Beatles Rock Band. Se trata tal vez del lanzamiento musical más esperado del año… ¡Y eso que es un videojuego!

Sí, un videojuego para que te sientas todo un Vétale, con flequillo pop y guitarras vintage. Un viaje fabuloso en el tiempo fabuloso, con sonido actualizado, producido por Harmonix y MTV Games.

Con The Beatles Rock Band, tus amigos y tú se convierten nada menos que en la banda británica más querida del mundo. Comienzas desde el minuto cero, tocando en el Cavern Club, sumando fans y participando en el Ed Sullivan Show de 1964, siguiendo sin parar hasta ser toda una estrella de los estudios de Abbey Road; tocarás en el Shea Stadium, en el Budokan de Tokio, y en la azotea de Apple Corps.

Si logras atravesar toda la carrera de John, Paul, Ringo y George, no sólo llegarás al pináculo de la fama; en verdad habrás vivido una de las mejores experiencias que puede ofrecer el mundo de los videojuegos musicales.

Te gusten o no Los Beatles, es tanto lo que ofrece este nuevo Rock Band que sencillamente no lo podrás creer. No sólo se trata de guitarras aquí. El juego ofrece entrenamiento vocal para esos valientes que armonicen sus gargantas (valen tres micrófonos) y para la batería de Ringo (hay 80 ritmos inspirados en la música beatle, además de 45 ejercicios).

Los instrumentos como siempre son compatibles con los de Guitar Hero, así como con los de otras marcas, pero estos se hicieron imitando a los verdaderos que usaban los músicos.

Son 45 canciones en el DVD del juego. Además, la memorable “All You Need Is Love” está disponible para descargar a través de Xbox LIVE (todo lo que se recaude por esta canción será donado a la organización humanitaria Médicos Sin Fronteras).

Y si eres de los que aman a Los Beatles, haciendo bien el Modo Historia también descubrirás un montón de contenido único, como por ejemplo fotos jamás vistas, muchas de ellas proporcionadas por Paul McCartney, así como grabaciones de voces originales.

Un verdadero tesoro para cualquier coleccionista y un videojuego que va a quedar en la historia de la música.

Fuente: http://www.mtv.com/news/articles/1621123/20090910/beatles.jhtml

Muere a los 94 años Les Paul

13/08/2009 Por: admin Categoría: NOTICIAS Sin Comentarios →

 Muere a los 94 años Les Paul, conocido como el padre de la guitarra eléctrica

Nueva York, 13 ago (EFE).- El legendario músico estadounidense Les Paul, conocido como el padre de la guitarra eléctrica y de varias técnicas de grabación que revolucionaron el rock, falleció hoy a los 94 años, informó Gibson Guitar, empresa a la que estuvo ligado desde la década de los 50.

Lester William Polsfuss, nombre completo del aclamado músico e inventor nacido en Waukesha (Wisconsin, EE.UU.) en 1915, murió en un hospital de la localidad de White Plains (Nueva York) “por complicaciones en una grave neumonía”, aseguraron los responsables de la firma de instrumentos en un comunicado de prensa.

“Recibió el mejor tratamiento disponible durante su última batalla, cuando mostró una fortaleza, tenacidad y coraje increíbles”, añade la nota de prensa sobre el deceso del artista, que, a lo largo de su vida, había sobrevivido a un grave accidente de tráfico y a una delicada cirugía del corazón.

Paul, con una carrera que empezó en la década de los 30 y que le reportó reconocimientos hasta sus últimos días, pasará a la historia como el artífice de la electrificación de la guitarra, gracias al famoso modelo Les Paul, que se convirtió en el predilecto de artistas tan aclamados como Keith Richards, Paul McCartney o B.B.King.

“El mundo ha perdido un ser humano excepcional y verdaderamente innovador. Su encanto musical era extraordinario y nadie en el mundo ha conseguido igualar sus técnicas”, dijo en el comunicado el consejero delegado de Gibson Guitar, Henry Juszkiewicz, quien se mostró decidido a “preservar el legado de Les para siempre”.

El músico, que inició su aventura artística en el jazz y actuó por primera vez a los 13 años, mostró desde una edad muy temprana interés por conseguir mejoras en los instrumentos musicales que había en su tiempo, una afición que lo llevó a diseñar la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido.

“Quería demostrar que conseguir una tapa sólida, sin vibraciones, era el camino a seguir”, explicó en su día el propio artista sobre la creación en 1941 del precursor del que sería su invento más venerado, una guitarra con la que logró “amplificar la pureza de las cuerdas sin la resonancia de la madera mezclándose en el sonido”, a la que llamó “el tronco” (“the log”).

Paul, que durante la Segunda Guerra Mundial creó un trío con el que sedujo a talentos como los de Bing Crosby o Louis Armstrong, y con el que consiguió su primer número uno en ventas en Estados Unidos con el tema “It’s been a long, long time”, siguió con sus experimentos y se centró en las técnicas de grabación.

El aclamado inventor, ganador de tres premios Grammy de la música, destacó así con sus avances en ingeniería de sonido, un campo que revolucionó en 1947 con “Lover (When You’re Near Me)”.

En ese tema innovó mezclando ocho fragmentos diferentes de guitarra eléctrica y los hizo sonar a la vez y sentó así las bases para lo que más tarde se conocería como la grabación en pistas diferenciadas.

Paul había trabajado en modificar la velocidad de la cinta para ese tema, así como en fabricar ecos y otros trucos -como pegar instrumentos al micrófono- que muchos vieron como determinantes para el éxito del ‘rock and roll’.

En ese sentido, jugaron un papel fundamental temas como “How high the Moon” (1950), una canción plagada de efectos de sonido que grabó a dúo con la que se convertiría en su mujer y compañera artística habitual, Mary Ford.

Mientras su carrera musical seguía, Paul trabajó en la fabricación de la guitarra eléctrica definitiva de la factoría Gibson, algo que empezó a cuajar en 1952 con la edición de los primeros modelos Les Paul.

El mundo conoció así la serie Les Paul Goldtop, la “Black Beauty” (“belleza negra”, en su traducción del inglés), Les Paul Junior, Les Paul Special y Les Paul Standard, entre otros modelos que también han seducido a bandas como Santana, Led Zeppelin, Metallica, U2 o Pearl Jam.

Les Paul, que formaba parte de los Salones de la Fama del Rock, de los premios Grammy, de los Inventores y de los Locutores de Estados Unidos, tenía cuatro hijos, cinco nietos y cinco bisnietos.

Fuente: http://www.google.com/hostednews/epa/article/ALeqM5gYqlCeclOiQH-Yt73JCL4P_fXmng

Convocatoria de Bandas – Gobierno de la ciudad

04/08/2009 Por: admin Categoría: NOTICIAS, PEDIDOS|OFRECIDOS Sin Comentarios →

Convocatoria de Bandas a Codigo Rock

Convocatoria de Bandas a Codigo Rock

Espacio Cultural Julián Centeya

Martes, Miércoles, Jueves, Viernes, 11 a 18 hs. Gratis

SAN JUAN, 3255. Tel:4931-4393
Cómo llegar: colectivos 7, 23, 53, 56, 75, 84, 96, 97, 126, 127, 128, 155, 160, 165.

La Dirección General de Promoción Cultural, con la colaboración de la Unidad de Coordinación de Políticas de Juventud convoca a todas los solistas y bandas de rock de todas las tendencias a participar de Codigo Rock, un ciclo de música destinado a jóvenes solistas y bandas no profesionales de la Ciudad de Buenos Aires.

Los músicos seleccionados se presentarán a lo largo del año en el escenarios del Espacio Cultural Julián Centeya.

El único requisito, en caso de los solistas, es que deben tener hasta 21 años de edad y residir en la Ciudad de Buenos Aires. Para las bandas, la mitad más uno de los integrantes deben ser menores a 21 años y residir en la Ciudad de Buenos Aires.

La recepción del material e inscripción gratuita se realizará hasta el 15 de Septiembre en el Centro Cultural Julián Centeya de martes a viernes entre 11 y 18 hs.

Para más información escribir a codigorock@buenosaires.gov.ar

Aparecen letras inéditas de John Lennon

30/07/2009 Por: admin Categoría: CURIOSIDADES, NOTICIAS Sin Comentarios →

Su hijo Julian las dio a conocer para The Spirit of Lennon, una muestra sobre la historia del Beatle que tendrá lugar en Liverpool.

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Una serie de letras inéditas de John Lennon, del archivo personal de su hijo Julian, serán exhibidas en The Spirit of Lennon, una muestra sobre la historia del ex Beatle que se llevará a cabo en el Beatles Store Museum de Liverpool.

Julian Lennon comentó que, en un futuro, quizás le ponga música a esos versos escritos por su famoso padre. “Creo que nunca se utilizaron estas letras. Si todo marcha bien, y si yo me siento bien, consideraría trabajar con ellas y ponerles música. Pero, obviamente, sólo por honor a mi padre. En algún aspecto sería algo así como regresar a casa”, afirmó Julian.

Ann Darby, curadora de la muestra, señalo que “Cuando estas letras fueron subastadas en Sotheby hace diez años, se estimo que habían sido escritas aproximadamente en 1966. Esta afirmación esta basada en el hecho que fueron escritas en una carta que le enviaron a George Harrison unos fans japoneses. Los Beatles tocaron ese año en Japón pero, claro, eso también podría ser una mera coincidencia”.

Fuente: Rolling Stone
http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1154494

Medidas a tomar por la Gripe “A” y cambios en el Calendario Académico

04/07/2009 Por: admin Categoría: NOTICIAS Sin Comentarios →

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Entrá en la sección [Calendario Académico] que figura en la parte superior del Blog para enterarte de los cambios y de las nuevas fechas para este final de cuatrimestre.

Cualquier consulta no dudes en contactarte con nosotros.

Estimados estudiantes y profesores:

Debido a razones de público conocimiento y dada la situación general de profilaxis sanitaria, hemos decidido realizar algunos cambios necesarios en nuestro ciclo lectivo.

Las clases se dictarán con normalidad hasta el día viernes 10 de julio inclusive, a menos que haya alguna directiva del Ministerio de Salud o cualquier otro ente gubernamental autorizado, o de registrarse algún peligro potencial o situación que exceda nuestras posibilidades de control o prevención.

A su vez queremos informarles las medidas de prevención que estamos tomando: desinfección y ventilación permanente de las aulas, no utilizamos sistemas de calefacción que puedan ser lugares de contención del virus y tenemos a disposición de los alumnos alcohol para que pedan higienizarse cuando ingresan.

Creemos cumplir con nuestra responsabilidad social y pedimos a ustedes que tengan el mismo compromiso; para esto necesitamos que ante el menor síntoma NO CONCURRAN AL ESTABLECIMIENTO ya que es una manera de cuidarnos entre todos.

Por este motivo excepcional les informamos que no correrán las faltas de esta semana para quienes cuenten con certificado médico, pero sí se tomarán los exámenes que hayan sido pautados (sobre todo las primeras partes de Audioperceptiva, AEM y APM).
De no poder asistir, tendrán que recuperarlos en las fechas descritas más adelante (no se les cobrará derecho a examen, pero de no aprobarlo deberán recursar la materia o bien darla libre en el llamado de febrero-marzo).

También aprovechamos para informarles que se suspenden los exámenes en vivo y que se reprogramarán para luego del receso invernal.

Es importante tener en cuenta que dicho receso no se extiende sino que se adelanta, para así poder cumplir con el programa y brindarles la mayor cantidad de contenidos, en consonancia con la excelencia académica que nos distingue y que es el objetivo último de nuestra institución.

Ante cualquier consulta no duden en comunicarse con nosotros.

Saludos cordiales.

Secretaría de Alumnos
CAEMSA – Centro de Altos Estudios Musicales
011.4788.4576 – 011.4786.1453
Olazábal 2417 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Argentina)
www.manosalamusica.com
www.caemsablog.com.ar

Alfredo Prochnik (alumno de Caemsa) en Bass Player

01/07/2009 Por: admin Categoría: En escena: Alumnos, NOTICIAS Sin Comentarios →

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Alfredo Prochnik (alumno de Caemsa) en la revista Bass Player

Gear ’69 Fender Jazz Bass, Yamaha TRB6P, Takamine Jazmine acoustic bass guitar, SWR Workingman’s 12 1×12 combo (for small gigs), and Hartke 1410 head with Laney 2×15 cabinet (for larger rooms)

Day job Electronic engineer specializing in patents of inventions

Why I started playing bass I was 13 and wanted to be part of a garage band. They already had two guitar players, so somebody decided I should play bass. They got me an old guitar, took off two strings, and told me just to keep the beat.
Why I play bass today I’ve played all kinds of music: Middle Eastern, jazz, funk, blues, progressive rock, and so on. In any of these styles, the electric bass proved to be the perfect instrument for being able to hear the band as a whole and enjoy the overall result. I grew up with a generation of bass players who were not used to improvising, and I regret my early lack of self-confidence. I am studying again in a local music school that is based on Berklee College of Music’s methods, in hopes of becoming a decent improviser. Nowadays I play in a progressive rock band that was formed around 1969, broke up in 1974, got together again in 1997, and is still going.

Light bulb moment A producer came to hear our band when I was 17. I had to learn several songs that were way above my playing level, such as Jethro Tull’s adaptation of Bach’s Bourée in E Minor [from Stand Up, Chrysalis, 1969] and jazz songs recorded by Lalo Schifrin. We impressed the producer and were invited to play in a major concert for a couple thousand people. It was like learning to swim by jumping from an airplane into the open sea.

Hear my music at www.contraluzrock.com.ar
Talk to me online contraluz@ehome.com.ar

Fuente:
http://www.bassplayer.com/article/alfredo-prochnik/dec-06/24268