The Really Terrible Orchestra está formada instrumentistas no tan confiables que por alguna razón u otra nunca pasaron un cierto nivel de conocimiento.

La orquesta fue fundada en Edimburgo, Inglaterra en 1995, por el novelista escocés Alexander McCall-Smith, el residente bajista de la orquesta, su esposa (la flautista), y Peter Stevenson “para alentar a los que fueron impedidos de tocar música, ya sea por falta de talento o por algún otro factor, para tocar la música en compañía de otras personas afectadas de manera similar”.

Inspirado en las orquestas de las escuelas de sus hijos, McCall-Smith y Stevenson salieron a buscar una orquesta amateur con la que pudieran tocar. Los esfuerzos de McCall-Smith y Stevenson no dieron resultado ya que no pudieron encontrar una orquesta para unirse.

En su lugar, pusieron anuncios en varios diarios buscando músicos amateurs para formar su propia orquesta. La respuesta fue abrumadora. Después de contratar a un director de orquesta real, Richard Neville Towle, la “Really Terrible Orchestra” ya era oficial. Su primer concierto, dado a una pequeña multitud, fue un gran éxito que reunió risas y aplausos. Desde entonces, la “Really Terrible Orchestra” se convirtió en una orquesta destacada regularmente en el Festival Fringe de Edimburgo, uno de los festivales de arte más grande del mundo.

 El monje Guido de Arezzo, (Arezzo, Toscana 995 – Avellano 1050), la figura central de la música medieval, perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual. Finalmente después de ensayar varios sistemas de líneas horizontales se impuso el “pentagrama” del griego: cinco líneas. Guido de Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas.

El señor Roberto Sanchez, más conocido como el popular cantante argentino Sandro, en los últimos recitales y debido a su afección pulmonar, cantaba con un micrófono adaptado, del cual inhalaba oxigeno.

El monje Guido de Arezzo, (Arezzo (Toscana) 995 – Avellano 1050), la figura central de la música medieval, perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual. Finalmente después de ensayar varios sistemas de líneas horizontales se impuso el “pentagrama” del griego: cinco líneas.

Franz Schubert (1797 – 1828) componía con una guitarra ya que era tan pobre que no podía disponer de un piano.

Quinientos cincuenta y cinco pianos fueron tocados simultáneamente en Incheon, batiendo el récord del mayor conjunto de pianos del mundo en interpretar paralelamente una melodía. El concierto fue esponsoreado por Young Chang y Kurzweil, siendo China la mayor nación manufacturera de pianos.

Una mujer completó 70 horas continuas de cosquillear marfiles, rompiendo el Record Guinness Mundial de mayor cantidad de horas consecutivas tocando el piano. Luego de gastar los 5 minutos de descanso permitidos por cada hora y un descanso de 30 segundos entre cada canción, Pat Jones había cronometrado 70 horas, pasando el antiguo récord de 64. Los registros y los videos de la proeza serán compilados y presentados a la organización Guinness para que pueda ser oficialmente reconocida.

Es un C0 en “Sonata para órgano” Nro. 5 Op. 80 de Alexandre Guilmant (1909)

¿Cuál es el salto mas grande entre dos notas de una melodía que se ha utilizado en una composición?

5 Octavas mas una 5ta justa (67 semitonos!) en la “Sonata para piano” Nro. 32 Op. 111 de Beethoven (1822)

Es un “cluster” (acorde formado por notas que en su mayoría se encuentran a un intervalo de 2da.) en “Otello” Acto I de Verdi, dura 244 compases en 4/4 (976 negras!)

La música tiene, habitualmente, siete figuras: Redonda, Blanca, Negra, Corchea, Semicorchea, Fusa y Semifusa. Sin embargo algunos compositores han empleado una figura más pequeña aún, la Cuartifusa o Garrapatea que en vez de tener cuatro líneas como la Semifusa, tiene cinco. Beethoven la usó, entre otras obras y entre tantos compositores, dentro de los primeros compases de su sonata Patética.

La mayor cantidad de líneas adicionales

Sobre el pentagrama: 9 en Martino: Pianississimo (1970), para C7. También: 8 para LA6’s y Si6’s en Shostakovich: Piano Trío no. 2 en E menor Op. 67, final del primer movimiento,

Debajo del pentagrama: 6 es bastante común en música para piano Si (-1) o LA (-1), por ej., Brahms: Rapsodias, Op. 79, Debussy: Pour le Piano (1901)