Un 24 de junio de 1935…
En un accidente de aviación en Medellín (Colombia), muere el afamado cantor Carlos Gardel, protagonista de películas cinematográficas como “Cuesta abajo” y músico de bellas canciones como “El Día que me quieras”. Nació en Toulouse (Francia) el 11 de diciembre de 1890.

Carlos Gardel comenzó su carrera cantando en bares y fiestas y en 1913 formó el dúo con José Razzano (que duraría hasta 1925), cantando una amplia variedad de canciones populares. Gardel hizo la música propia inventando el Tango-Canción, con su éxito de 1917, Mi Noche Triste, (vendiendo 100.000 copias) y era un éxito popular inmediato en los países latinos. Gardel hizo gira en Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Puerto Rico, Venezuela, Colombia y ciudades como Barcelona, París y Nueva York. En los primeros tres meses de la visita de 1928 a París, se vendieron 70.000 copias de sus discos. Durante su corta vida, Gardel registró un total de 770 temas, incluso 514 tangos. La enorme popularidad de Gardel como intérprete de las baladas melancólicas del tango fue confirmada en los años 20 y 30 en los clubes nocturnos y películas. La élite de Argentina superó su aversión a los orígenes humildes del Tango y la sensualidad abierta solamente cuando el hombre y su música fueron ya extensamente acceptados en Francia y España. Las actuaciones en la Radio y la carrera fílmica ampliaron esa atracción. Carlos Gardel nació el 11 de diciembre de 1890 en Toulouse, Francia (como Charles Romuald Gardès) del padre desconocido y Berthe Gardes (1865-1943) que lo trajo a la Argentina a los 27 meses de la edad). La carrera vertiginosa de Gardel fue cortada de golpe en 1935, cuando perdió su vida en un accidente aéreo en Medellín, Colombia el 24 de junio de 1935. Las muchedumbres de gente desfiló para pagar sus respectos a lo largo del camino del cortejo fúnebre que viajó vía Colombia, Nueva York, Río de Janeiro, Montevideo y por fin, al lugar de su ultimo reposo en el cementerio de la Chacarita en Buenos Aires, con la multitud escuchando su tango Silencio. Al momento, Gardel volvió inmortal y por siempre joven, su fama se aclama por la muy repetida expresión “Gardel cada día canta mejor“. Setenta y tres años después de su muerte, los seguidores devotos mantienen la leyenda en vida, tocando su música al diario, colocando un cigarrillo encendido en la mano de la estatua que domina su tumba y mantienen sus pocas películas el la circulación.

Fuente|gardelweb

Bob Dylan nació con el nombre de Robert Allen Zimmerman el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota, donde su padre trabajaba para una compañía petrolera. En 1947 la familia se mudó a un pequeño pueblo. Allí fue don Bob Dylan comenzó a leerpoemas y se interesó por la música, aprendiendo a tocar el piano y la guitarra.

En 1959 Bob Dylan entró en la universidad de Minnesota. El traslado a la gran ciudad le abrió nuevas posibilidades, permitiéndole conocer un amplio abanico de estilos musicales, desde el country hasta el rock.

Desinteresándose por los estudios, Bob Dylan comenzó su carrera como solista, tocando en locales nocturnos. Su único acompañamiento era su guitarra y su armónica, así como su inconfundible voz. Fue en esa época cuando decidió adoptar el nombre artístico de Bob Dylan, en honor al poeta Dylan Thomas.

Bob Dylan abandona definitivamente los estudios y se traslada a Nueva York. Allí conoce a varias leyendas del folk a las que admira y comienza a escribir sus propios temas, incluyendo “Song to Woody”.

A raiz de una crítica publicada en el New York Times, un ejecutivo de la discográfica Columbia ofrece un contrato a Dylan para grabar su primer disco, que llevaría el título de “Bob Dylan”. Este incluye sólo dos temas originales y el resto eran versiones de temas tradicionales de folk y blues.

En 1963 publica su segundo álbum, “The FreeWheelin’ Bob Dylan”. Este trabajo contine dos de los temas que se transformaron luego en el símbolo de los años ‘60 como “Blowin’ in the wind” y “A hard rain’s a-gonna fall” y baladas como “Girls from de North Country” y “Don’t think twice, it’s all right”.

Su tema “Blowin’ in the wind” en boca de otros artistas folk contribuyó al su éxito consiguió colocar el single en el número dos de la lista de éxitos.

El tercer disco, “The times they are a changin’”, siguió el camino de los anteriores. Fue en esta misma época en la que Dylan encabeza los movimientos de protesta y como muestra de este impulso compuso “Restless Farewell”. Poco después publica “Another side of Bob Dylan”.

A comienzos de 1965, comenzó la grabación de su nuevo álbum “Bringing it all back home”, mitad eléctrico y mitad acústico, que muestra una imagen más compleja de Dylan desde la composición musical.

Tras romper la relación que mantenía con la cantante Joan Baez, Dylan contrajo matrimonio con Sara Lowndes. A la par, publicó el álbum “Highway 61 revisited”, que contenía el tema single “Like a rolling stone”. A este disco le siguió “Blonde on blonde”, grabado en Nashville a comienzos de 1966.

Tras una exitosa gira por Inglaterra, Bob Dylan se convirtió en la voz más importante de su generación. Pero su imparable carrera se vio interrumpida cuando un accidente de moto le obligó a permanecer durante una larga temporada en casa junto a su familia.

Tras recuperarse, Bob Dylan publicó “John Wesley Harding”. Este disco fue considerado como el contrapunto a su música. Sorprendentemente el disco alcanzó los primeros puestos de las listas americanas, obteniendo uno de los mayores éxitos comerciales. Además, le supuso el reconocimiento como uno de los grandes poetas de la música.

Su siguiente álbum “Nashville skyline” superó las expectativas de sus fans, siendo un álbum con alto contenido country. A este éxito le siguió un rotundo fracaso, “Self portrait”, un álbum doble editado en 1970, durante su convalecencia. Para compensar, Dylan editó en apenas cuatro meses el disco “New Morning”, pero los resultados fueron muy discretos.

Su actuación en el Concert for Bangladesh, organizado por George Harrison, se transformó en su primera aparición en vivo en un escenario estadounidense desde el accidente, después de cinco años, y fue también su primera actuación solista desde 1966.

En este tiempo Bob Dylan participó en el rodaje de la película “Pat Garret and Billy the Kid”, protagonizada por uno de los grandes amigos de Dylan, Kris Kristofferson. La película no tuvo un gran éxito en su estreno, pero la banda sonora es del propio Bob Dylan y sí fue algo a destacar.

Con su siguiente trabajo, “Planet Waves”, Bob Dylan llegó a ser el primer número uno de las listas. Tras separarse de su mujer Sara, Dylan publica el álbum “Blood on the track”, en el que se refleja su situación personal.

El disco “Desire” se convirtó en otro número uno para el maestro Dylan. Este disco contenía el tema “Hurricane” en homenaje al boxeador Rubin “Hurricane” Carter. “Desire” significa el regreso del auténtico Dylan, una vuelta a los orígenes.

Un nuevo éxito le llegó a Dylan con el álbum “Slow train coming”, con el que consiguió su primer premio Grammy como Mejor Cantante Masculino de Rock.

A este disco le siguieron “Saved”, “Infidels”, con la coproducción de Mark Knopfler, líder de Dire Straits, quien acentuó el trabajo de Dylan con su guitarra, logrando el mejor sonido que los discos del músico habían tenido hasta el momento.

Posteriormente apareció “Empire burlesque”, producido por el propio Dylan, con un resultado superior al de “Infidels”. En 1990 editó “Under the red sky”, al que siguieron dos trabajos dedicados al folk y blues tradicional: “Good as I Been to you” y “World gone wrong”.

En septiembre de 1997 se publica “Time out of mind”, e incluye el tema “Highlands” de 17 minutos de duración. Este fue el primer Disco de Oro de Dylan de la década.

En mayo de ese mismo año, Bob Dylan tuvo que ser hospitalizado con una afección del corazón de la que afortunadamente se recuperó.

Fuente|todomusica.com

Elvis Presley, cuyo nombre completo era Elvis Aaron Presley, nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, una pequeña ciudad del estado de Mississipi, aunque la familia se traslada a Memphis en 1948 para mejorar su situación económica.

Desde muy niño Elvis comenzó a demostrar su pasión poe el beisbos y, sobre todo, por la música. Le gustaba todo tipo de música. Esa pasión por la música contrastaba con sus malas notas en el colegio y su desinterés por los libros.

Cuando Elvis Presley terminó los estudios comenzó a trabajar en una empresa de electricidad. En 1953 grabó un sencillo disco para regalar a su madre. El propietario del estudio donde lo grabó se fijó en quel muchacho y decidió echarle una mano.

En 1954, junto al guitarrista Scotty Moore y el bajo Bill Black, graban una maqueta con dos canciones. Fue suficiente para que Elvis decidiera que su futuro estaba en la música. A partir de ese momento graban varios discos más y se dedican a hacer actuaciones en directo en pequeños locales. La fuerza de las interpretaciones de Elvis suponen un gran éxito entre las veinteañeras de la ciudad.

Elvis Presley En 1955 el mánager Tom Parker le ofreció a Elvis sus servicios como representante artístico. Elvis aceptó y se pusieron a trabajar juntos. Ese mismo año, Parker consiguió para el cantante un contrato con la RCO que incluía su lanzamiento a nivel nacional. (more…)

Un 19 de marzo de 1941…

Nace en Buenos Aires el destacado concertista de piano Bruno Gelber. Estudió con Ana Tosi y Vicente Scaramuzza. Viajó a Europa, becado por el gobierno francés. Se perfeccionó en París con Marguerite Long. Recibió dos veces el Premio al Disco de la Academia Charles Cross. Participó como solista en orquestas sinfónicas de diversos países como Estados Unidos, Canadá, Francia, Suiza, Portugal, Japón, China e Israel.

Un 17 de marzo de 1919…

Aniversario para este 17 de Marzo pero de 1919, cuando nace en Montgomery, Alabama, Estados unidos, el cantante Nat King Cole, bajo el nombre de Nathaniel Adams Coles.

Desde su infancia, Nat King Cole fue educado con muchos estímulos musicales, más exactamente estudios de piano combinados con su admiración por artistas que como earl hines lo influenciaron en Chicago hasta el punto de crear su propio grupo, The King Cole swingsters y luego The King Cole trio, con el que inicia una carrera musical que no habría de para hasta llegar a la leyenda, aunque el camino no era fácil y primero tuvieron que darse a conocer grabando en distintos sellos independientes.

Nat King Cole aportó al jazz en sus primeros tiempos el trío -inédito hasta entonces- de piano, guitarra y contrabajo. ese concepto, revolucionario entonces, se prolonga hasta nuestro días.

Apenas surgieron los rumores del eventual cierre y venta del legendario estudio Abbey Road, en una entrevista concedida a la BBC2, Sir Paul McCartney afirmó estar en negociaciones para montar un consorcio de artistas y productores que comprarían el estudio que en 2007 fue adquirido por el fondo de inversiones de Terra Firma.

“Hay algunas personas asociadas al estudio durante muchos años que están hablando de una oferta para salvarlo. Espero que salga bien, pues tengo muchos recuerdos de mis tiempos con los Beatles en Abbey Road“, afirmó McCartney.

Además de haber sido lugar de las grabaciones de la mayoría de los discos de los Beatles, incluyendo el último del cuarteto de Liverpool (Abbey Road, con la mítica foto de John, Paul, George y Ringo atravesando un cruce peatonal en la calle del estudio), la mansión del período georgiano en el barrio de Saint John`s Wood es testigo también de la grabación del fermental álbum The dark side of the Moon, de Pink Floyd.

El estudio está avaluado por especialistas en cerca de US$ 40 millones. Terra Firma necesita obtener fondos para pagar parte del préstamo de US$ 5 mil millones realizado para comprar EMI en 2007, US$ 200 millones de los cuales son con el Citibank a honrar antes de junio. La compra de la grabadora causó polémica en el medio artístico por el hecho de que Terra Firma tiene como dueño y mega inversor a Guy Hands, cuyo estilo draconiano de hacer negocios resultó en cortes drásticos de costos. No por casualidad, artistas como Radiohead y el propio McCartney dejaron EMI.

Fuente: FM Rock and Pop

Angus Young diseñó una Gibson

Para algunos será una obviedad, pero para aquellos desprevenidos les contamos que por más de 35 años AC/DC representó el sonido arquetípico de las grandes bandas de rock y creó un estilo al que se plegaron una gran cantidad de bandas.

Uno de los motivos del particular sonido del grupo es la potencia que el legendario Angus Young demuestra con su guitarra. Colgada de su hombro siempre tuvo una Gibson SG. “Toda su música la hizo con una Gibson SG Standard”, festejaron desde la empresa Gibson. Luego de más de tres décadas, esa fidelidad rinde frutos porque la firma lanzó al mercado una edición limitada del modelo que incluye modificaciones propuestas por el mismísimo Young.

 Se trata de la Angus Young SG, que es completamente negra y el mástil está realizado en ébano. La partida cuenta con apenas 250 ejemplares, de ese selecto lote 50 están autografiadas por el “diseñador”.

 ¿Ya querés correr a comprarla? Una buena idea antes de salir es romper un por demás generoso chanchito o directamente ir al banco a pedir un préstamo, porque el precio sugerido por Gibson es de 3.617 dólares. Si te la vas a comprar, después mandanos fotos de la flamante adquisición así podemos verla en detalle.

 Fuente: http://www.fmrockandpop.com/articulos-novedades/813-angus-young-diseno-una-gibson

Sep 10 2009 11:48 AM EDT

The Beatles Rock Band

Ayer fue el gran día: 09/09/09. Ese día, muchos saben, salió The Beatles Rock Band. Se trata tal vez del lanzamiento musical más esperado del año… ¡Y eso que es un videojuego!

Sí, un videojuego para que te sientas todo un Vétale, con flequillo pop y guitarras vintage. Un viaje fabuloso en el tiempo fabuloso, con sonido actualizado, producido por Harmonix y MTV Games.

Con The Beatles Rock Band, tus amigos y tú se convierten nada menos que en la banda británica más querida del mundo. Comienzas desde el minuto cero, tocando en el Cavern Club, sumando fans y participando en el Ed Sullivan Show de 1964, siguiendo sin parar hasta ser toda una estrella de los estudios de Abbey Road; tocarás en el Shea Stadium, en el Budokan de Tokio, y en la azotea de Apple Corps.

Si logras atravesar toda la carrera de John, Paul, Ringo y George, no sólo llegarás al pináculo de la fama; en verdad habrás vivido una de las mejores experiencias que puede ofrecer el mundo de los videojuegos musicales.

Te gusten o no Los Beatles, es tanto lo que ofrece este nuevo Rock Band que sencillamente no lo podrás creer. No sólo se trata de guitarras aquí. El juego ofrece entrenamiento vocal para esos valientes que armonicen sus gargantas (valen tres micrófonos) y para la batería de Ringo (hay 80 ritmos inspirados en la música beatle, además de 45 ejercicios).

Los instrumentos como siempre son compatibles con los de Guitar Hero, así como con los de otras marcas, pero estos se hicieron imitando a los verdaderos que usaban los músicos.

Son 45 canciones en el DVD del juego. Además, la memorable “All You Need Is Love” está disponible para descargar a través de Xbox LIVE (todo lo que se recaude por esta canción será donado a la organización humanitaria Médicos Sin Fronteras).

Y si eres de los que aman a Los Beatles, haciendo bien el Modo Historia también descubrirás un montón de contenido único, como por ejemplo fotos jamás vistas, muchas de ellas proporcionadas por Paul McCartney, así como grabaciones de voces originales.

Un verdadero tesoro para cualquier coleccionista y un videojuego que va a quedar en la historia de la música.

Fuente: http://www.mtv.com/news/articles/1621123/20090910/beatles.jhtml

Jimi Hendrix fue elegido como el mejor guitarrista de la historia según la revista Time, que elaboró una lista con los mejores diez de todos los tiempos. El podio lo completaron Slash y en tercer lugar quedó B.B. King.

Josh Tyrangiel, crítico musical de la revista, aseguró: “Nunca nadie ha combinado con una guitarra el blues, el rock y la ‘psicodelia’ con tanta facilidad y carisma como Hendrix”. Slash fue elegido por su precisión con las seis cuerdas y también por su paciencia para con Axl Rose. En tanto, la leyenda del blues aparece como el músico más veterano que integra la lista de destacados.

En el cuarto lugar quedó Keith Richards y lo sigue Eric Clapton. Completan la lista Jimmy Page, Chuck Berry, Les Paul, Yngwie Malmsteen y Prince.

Además, a modo de mención de honor, Johnny Ramone, guitarrista de Ramones, fallecido en 2004,  recibió la distinción por su carrera.

“Nadie odiaba los solos más que Johnny Ramone, por lo que no es ninguna sorpresa que perfeccionara el ‘punk’ pisando bien las cuerdas sin dejar margen alguno al estilo libre”, reconoció Tyrangiel.

Fuente: FM Rock and Pop web

Su hijo Julian las dio a conocer para The Spirit of Lennon, una muestra sobre la historia del Beatle que tendrá lugar en Liverpool.

Una serie de letras inéditas de John Lennon, del archivo personal de su hijo Julian, serán exhibidas en The Spirit of Lennon, una muestra sobre la historia del ex Beatle que se llevará a cabo en el Beatles Store Museum de Liverpool.

Julian Lennon comentó que, en un futuro, quizás le ponga música a esos versos escritos por su famoso padre. “Creo que nunca se utilizaron estas letras. Si todo marcha bien, y si yo me siento bien, consideraría trabajar con ellas y ponerles música. Pero, obviamente, sólo por honor a mi padre. En algún aspecto sería algo así como regresar a casa”, afirmó Julian.

Ann Darby, curadora de la muestra, señalo que “Cuando estas letras fueron subastadas en Sotheby hace diez años, se estimo que habían sido escritas aproximadamente en 1966. Esta afirmación esta basada en el hecho que fueron escritas en una carta que le enviaron a George Harrison unos fans japoneses. Los Beatles tocaron ese año en Japón pero, claro, eso también podría ser una mera coincidencia”.

En materia de órgano nunca está dicha la última palabra. El órgano es de por sí un instrumento gigante y de alta complejidad pero veamos la ficha técnica de uno de los más grandes del mundo. Se encuentra en Atlantic City, New Jersey, Estados Unidos; posee 32.882 tubos, 7 manuales y pedalera. El total de registros es de 1233 divididos en 19 secciones. En general este órgano está lleno de curiosidades, una de ellas es que puede ser ejecutado desde seis lugares diferentes. Fueron sus constructores: Richard y Midmer-Losh. ¡Increíble pero esto existe!.

 ¡Claro! Hagamos que un cantante emita un sonido lo más semejante posible al de la copa cuando se la golpea con un lápiz, por ejemplo. La copa se romperá cuando el sonido de nuestro cantante sea lo suficientemente potente como para alterar su estado natural de vibración, es decir, hacerla vibrar de modo que ella no pueda soportarlo. Se requiere, en general, una copa de cristal delgado y sonido bien definido, además el cantante debe dar un sonido muy intenso y casi idéntico al de la copa. Cuando el sonido producido es de alta potencia, entonces el objeto resonante (la copa) comenzará a vibrar con una intensidad superior a la que soporta su material y se romperá. No es tan fácil lograrlo.

En la zona del altiplano Argentino – Boliviano se ejecuta un instrumento llamado Erque o Erke. Los lugareños lo denominan “caña” o “corneta”. El asunto es que el Erke constituido por varias cañas, una a continuación de la otra, llega a medir hasta siete metros. Si, siete metros. Se trata de una trompeta natural.

El clarinete es acústicamente un tubo abierto por un lado y cerrado por el otro, la embocadura, por donde sopla el ejecutante. A este tipo de instrumentos -flauta, oboe, trompeta, etc.- se los denomina ‘de tubo abierto’. Lo curioso es que el clarinete suena como si se tratara de un tubo cerrado; este enigma tuvo en vilo a los mejores acústicos de los dos últimos siglos. Hoy se explica diciendo que es una íntima relación entre la boquilla y su tubo de sección cilíndrica; todo una rareza.

El arpa clásica tiene una escala básica afinada en Do bemol. Por extraño que parezca, esto facilita la ejecución y la lectura. A partir de Erard, el arpa posee siete pedales que permiten modificar los sonidos a fin de lograr cromatismo completo.Si Ud. piensa que los siete pedales tienen que ver con los siete sonidos de la escala occidental, acertó.

 The Really Terrible Orchestra está formada instrumentistas no tan confiables que por alguna razón u otra nunca pasaron un cierto nivel de conocimiento.

La orquesta fue fundada en Edimburgo, Inglaterra en 1995, por el novelista escocés Alexander McCall-Smith, el residente bajista de la orquesta, su esposa (la flautista), y Peter Stevenson “para alentar a los que fueron impedidos de tocar música, ya sea por falta de talento o por algún otro factor, para tocar la música en compañía de otras personas afectadas de manera similar”.

Inspirado en las orquestas de las escuelas de sus hijos, McCall-Smith y Stevenson salieron a buscar una orquesta amateur con la que pudieran tocar. Los esfuerzos de McCall-Smith y Stevenson no dieron resultado ya que no pudieron encontrar una orquesta para unirse.

En su lugar, pusieron anuncios en varios diarios buscando músicos amateurs para formar su propia orquesta. La respuesta fue abrumadora. Después de contratar a un director de orquesta real, Richard Neville Towle, la “Really Terrible Orchestra” ya era oficial. Su primer concierto, dado a una pequeña multitud, fue un gran éxito que reunió risas y aplausos. Desde entonces, la “Really Terrible Orchestra” se convirtió en una orquesta destacada regularmente en el Festival Fringe de Edimburgo, uno de los festivales de arte más grande del mundo.